Thomas Hirschhorn.

En la dècada de 1980 va treballar a París com artista gràfic. Va formar part del grup de dissenyadors gràfics Comunista va cridar Grapus.

Aquests artistes es preocupaven per la política i la cultura, mostrant les creacions espontànies i cartells en el carrer sobretot utilitzant el llenguatge de la publicitat. Va deixar Grapus para crear les instal·lacions hipersaturado és conegut per avui, la utilització de materials comuns, tals com cartró, paper, cinta adhesiva, i un embolcall plàstic.

Aquestes instal·lacions solen ser específiques del lloc i fora de la galeria, i / o interactius. A diferència de molt treball total de la instal·lació, l'espectador és un observador no un actor en els espais que crea per la forma que segueix oferint els missatges en el seu treball com ho va fer amb Grapus. autor austríac i premio Nobel Elfriede Jelinek està en desacord amb les opinions de l'artista sobre el marxisme. En una entrevista de 2008, l'artista va dir que no estava al tant de les seves preocupacions. Per la seva banda Cavemanman, va transformar un espai de la galeria en una cova, en fusta, cartró i cinta adhesiva i posar diversos símbols de la cultura filosòfica i el pop a través d'ella . Va rebre el (2000/2001), Marcel Duchamp i el Premio Joseph Beuys en 2004. Les seves obres es troben en les col·leccions del Museu d'Art Modern, el Walker Art Center, i la Tate . Va presentar una conferència com part de la imatge "i Text: Redacció de la pàgina" sèrie de conferències a través del programa de visites a artistes de l'Escola del Art Institute de Chicago en la primavera de 2006. En l'estiu de 2009 la seva obra va ser recreada Cavemanman para l'exposició Walking in my Mind en Hayward Gallery de Londres.

Annette Messager.

Annette Messager, és una artista contemporània francesa naciada el 30 de novembre de 1943 en Berck-sud-Mer (Pas-de-Calais). És coneguda principalment pel seu treball d'instal·lació, en el qual sovint inclou fotografies, gravats i dibuixos, i materials diversos.%[1] En el seu art representa una barreja de la realitat quotidiana i la fantasia, i des dels seus inicis en la dècada de 1970 està vinculada amb l'art feminista. Messager ha exposat i publicat el seu treball àmpliament. Està casada amb l'artista francès Christian Boltanski.

Annette Messager des de 1962 va assistir a l'Escola d'Arts Decoratives de París, França, interromp els seus estudis en la vespra del Maig del 68, i finalment se li va instar a deixar el centre perquè passava el seu temps en els museus i sales de cinema en comptes d'anar a escola. Llavors es guanya la vida venent alguns articles de roba confeccionats per ella . És llavors quan quan reuneix les seves primeres col·leccions, àlbums de fotos i frases preses de la premsa que anota que modifica. La galeria Germain li encarrega un treball en 1971-1972 sota el lema: Messager crea Els Pensionnaires, alineació de teuladins de peluix i embolicat en jerséis de llana. Aquesta és una de les seves instal·lacions més conegudes , els cossos de les aus disecadas van ser vestits amb roba de llana i algunes dels seus caps substituïts per les de ninots de peluix. Llavors va trencar amb la venda d'articles confeccionats per a iniciar una creació contínua, que exposa en Munich en 1973 i en l'ARC en 1974. Aquest mateix any, es destaca per la seva col·lecció de proverbis, una antologia d'idees sobre la dona que broda en quadres de cotó blanc. Les seves obres s'estructuren progressivament i s'exposen a nivell internacional. En 2005 el seu treball va ser destacat en el pavelló francès de la Bienal de Venècia, on va guanyar el Lleó d'Or per la seva instal·lació inspirada en Pinocho que va transformar el pavelló francès en un casino.

Cindy Sherman.

Sherman es va interessar en les arts visuals en el Buffalo State College, on va començar a pintar. Frustrat amb el que va veure com les limitacions del mitjà, que va abandonar la forma i va prendre la fotografia. “que aquí no havia només que dir pintura", va recordar més tard. "Jo estava meticulosament copia d'art i llavors em vaig adonar que podia usar una càmera i posar el meu temps en una idea en el seu lloc." Va passar la resta de la seva carrera universitària centrada en la fotografia. Encara que Sherman no havia una classe de fotografia requerida com estudianta de primer any, va repetir el curs amb Barbara Jo Revelle, amb qui s'acredita amb la introducció d'ella l'art conceptual i altres formes contemporànies. %[1] En la universitat va conèixer a Robert Longo qui la va animar a gravar el seu procés de Dolling perquè les parts, i juntament amb Xerris Clough, creat Hallwalls, un centre d'arts.

Christian Boltanski.

Christian Boltanski (París, 6 de setembre de 1944) és un artista francès. Boltanski és fotògraf, escultor i cineasta, conegut principalment per les seves instal·lacions.
Viu i treballa en Malakoff i està casat amb l'artista Annette Messager, amb qui col·labora en algunes ocasions.

El seu treball artístic està obsessionat pels problemes de la mort, la memòria i la pèrdua, ell busca sovint per a recordar als anònims i els quals han desaparegut. En el seu any previ, pintures de Boltanski es van referir principalment a temes d'importància històrica.

No obstant això, en la dècada de 1970, Boltanski s'ha separat de la sorra de la pintura i va començar la seva recerca de les restes del seu propi passat a través d'obres d'art seleccionades.
Aquestes obres d'art Boltanski va dur a qüestionar la substància que havia utilitzat al crear les seves pròpies obres d'art.

No obstant això, aquesta introspectivism li va subministrar el motiu d'altres obres d'art en el qual no veritats i la realització de les veritats fonamentals de convergència. Boltanski va reconstruir la seva pròpia joventut en aquest mètode. D'aquesta manera, Boltanski utilitza un ampli espectre de mitjans de comunicació. Per exemple, el cinema, performance, fotografia i video. És interessant observar que Boltanski va mantenir aquesta visió i l'adreça sense centrar-se en la contradicció òbvia de la seva autocomprensión com pintor.

Per altra banda, la combinació de diversos mitjans és una part fonamental de la dimensió espacial que ha estat el focus del treball de Boltanski des de mitjans de la dècada de 1980 .

Tavi Gevinson.

Tavi Gevinson és una blogger de moda nord-americana. Va començar la seva blog, "Estilo Rookie" el 31 de març de 2008 als 11 anys d'edat.

Al principi, els seus pares no sabien completament el que Tavi estava fent fins que va demanar el seu permís per a aparèixer en un nombre d'un article del Nova York Estafis Magazine.

Des de llavors, ella ha tingut uns 50.000 lectors. Mentre Gevinson es descriu a si mateixa com una "petita idiota de 13 anys que es trobava tots els dies duent jaquetes i barrets molt incòmodes" , molts admiren la seva font d'inspiració i estil. A mitjan 2009, Gevinson es va associar amb London-based Borders&Frontiers, per a dissenyar i vendre la seva pròpia samarreta. A l'agost de 2009, ella va aparèixer en la portada de la revista Pop, amb fotografies de Jamie Morgan i amb dissenys de l'artista Damien Hirst.

Temps després, Tavi ha estat presentada en la secció View de la revista Teen Vogue de desembre / gener de 2010. Bloggers menjo Tavi són caratulados menjo de la "primera línia de la moda". També s'ha convertit en una convidada habitual de les desfilades de moda i una musa per als dissenyadors a Tòquio. A més és considerada com "inspiració" per a la línia de Rodar-te en Target.

Logotip digital Formació professional de Granollers.

Taller al Macba.

El dia 27/2/2010 vam anar al Macba i allà ens van dividir en tres grups i van realitzar un taller que està relacionat amb el Howard. Aquest taller tractava de fer un recoregut que tu feies cada dia com per exple de casa a l' Institut o de l' Institut a la Roca Umbert, vam anar a una sala on hi havia un espai bastant gran i allà amb cines aïllants de colors, postits, trossos de cartró, material que trobabem pel camí,i vam poder representar el camí que voliem fer els olors que sentiem i lo que feiem si escoltabem música si parlabem... finalment ens vam reunir tots els grups i vam parlar de lo que haviem fet.

Escàner.

La web.

http://www.antena3.com aquesta web es la que mes m' agrada. Quan entres a la web trobes totes les sèries i programes que fan, i ho pots veure gratuïtament, també es poden veure noticies que han anat pasant. I sembla que esta molt bé organitzada per departaments las sèries, els programes, les pel·liques i les noticies.

Chris Burden.

Chris Burden va estudiar arts visuals, física i arquitectura en la Universitat de Pomona (Universitat de Califòrnia), en Irvine, de 1969 a 1971. Per a la seva tesi de 1971 va presentar l'obra Five Day Locker Piece, una performance en la qual es va tancar durant cinc dies en la seva taquilla, el que va provocar una gran polèmica entre el personal docent.
La reputació de Burden menjo artista va començar a créixer a principis dels anys 70 després que fes una sèrie de controvertides performances en les quals la idea del perill personal com expressió artística va ser central.
La seva obra més coneguda d'aquesta època va ser potser Shoot («Tir») ?realitzada en 1971 en el F Space de Santa Ana (Califòrnia)? que una ajudant li va disparar en el seu braç esquerre a una distància d'uns cinc metres. Altres performances dels anys 70 van ser Five Day Locker Piece (1971), Deadman (1972), B.C. Mexico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack (1978) i Honest Labor (1979), obres en les quals Burden s'ha crucificado sobre un Volkswagen, gatejat sobre vidres trencats o s'ha ficat en un sac sota un cotxe enmig del carrer

Woodstock.

El festival de música i art de Woodstock és un dels festivals de rock més famosos de la història. Va tenir lloc en una granja de Bethel, Nova York, els dies 15, 16 i 17 d'agost de 1969.
El festival té el nom de Woodstock perquè inicialment estava programat perquè tingués lloc en el poble de Woodstock a Ulster County, Estat de Nova York. La població local sempre es va oposar a l'esdeveniment, però Sam Yasgur va convèncer al seu pare, Max Yasgur, per a acollir al concert en els terrenys de la família, localitzats en Sullivan County, també en l'Estat de Nova York. Van ocórrer tres morts en el festival de Woodstock: una deguda a una sobredosi d'heroïna, altra després d'una ruptura d'apèndix i una última per un accident amb un tractor. També van ocórrer dos naixements no confirmats en el festival. Es va realitzar el famós documental Woodstock sobri aquest concerto, dirigit per Michael Wadleigh i editat i muntat entre uns altres per Martin Scorsese. Va Ser estrenat en 1970 i va guanyar el Premio Oscar al millor documental. La pel·lícula ha rebut el títol de "culturalment significativa" per la Biblioteca del Congrés dels Estats Units i seleccionada per a la seva conservació en el National Film Registry. En l'any 2009 es va estrenar la pel·lícula Taking Woodstock, dirigida per Ang Llig en la qual es recrea l'organització del concert des de la figura de Sam Yasgur.

Gordon Matta-Clark.

Gordon Matta-Clark va néixer i va morir a Nova York, 1943-1978 .Artista nord-americà.
És conegut pels seus treballs de site-specific que va realitzar en la dècada dels 70. La seva sèrie d'intervencions building cuts van tenir lloc en edificis abandonats dels quals Matta-Clark sostreia seccions dels forjats, entramats i murs.
Gordon Matta-Clark va estudiar arquitectura en la Universitat de Ithaca en l'Estat de Nova York i literatura a París, però va decidir ser artista i no ser ni exercir d'arquitecte. Va anar a París on pren contacte amb la filosofia de la deconstrucción i el corrent situacionista encapçalada per Guy Debord.
En 1971 funda amb Carol Goodden el restaurant Food, en el cantó de les callis Prince i Wooster en el barri del SoHo de Nova York, espai gestionat i atès per artistes, on cada acte de cuinar es convertia en si mateix en una petita performance. En 1974 realitza una deconstrucción literal en la seva treballo Bingo sostraient elements de la façana d'un habitatge destinat a ser demolida, i traslladant els mateixos a l'espai d'una galeria d'art. Per a La bienal d'art de París en 1975 crea una de les seves més conegudes intervencions titulada Conical Intersect. No menys representativa és la seva obra split house en la qual talla curosament per la meitat un habitatge de dues plantes.

John Cage.

John Cage va néixer a Los Àngeles, 5 de setembre de 1912 i va morir a Nova York, 12 d'agost de 1992. va ser un compositor i instrumentista nord-americà.

Va ser alumne de Arnold Schönberg, Henry Cowell i Adolph Weiss, reconeguts tots per les seves radicals innovacions en la música. Va continuar la trajectòria d'Edgar Varèse i Xerris Ives, trencant amb el concepte d'estructura a l'incloure el soroll en l'obra musical. Va revolucionar la música contemporània dotant-la d'un llenguatge en aparença caòtic. Segons va dir en 1970, "vaig intentar fer com Satie i Webern, això és, aclarir l'estructura bé amb els sons, bé amb els silencis". No obstant això, la seva gran influència va ser el budisme zen, i el concepte musical d'extrem orient, el qual persegueix l'alliberament del temps. Per a això, Cage es va valer de l'ús de silencis interminables, sons desconnectats, casuals i atonales amb un volum, durada i timbre aleatoris.

Rodney Graham: A través del bosc.

Aquesta exposició es de l' artista canadenc Rodney Graham que va examinar l' evolució de la seva obra artística, basada inicialment en l' adaptació de models literaris i influïda per l' art conceptual dels anys setanta.
Va nèixer el 1949 a Abbotsford, una petita localitat de Colúmbia Britànica canadenca, Rodney Graham es va traslladar amb la seva familia a Vancouver el 1964. De 1968 a 1971 va estudiar història de l' art i antropologia, així com literatura anglesa i francesa, a la University of British Columbia.

John Baldessari: Pura bellesa.

Va neixer el 1931 a National City, Califòrnia, John Baldessari és un desl artistes més influenciats en el nostre temps, que ha desafiat les pràctiques artístiques fent un ús insòlit del llenguatge i de les imatges.
Gairabé totes les obres que va fer als anys 60, van ser d' oli sobre tela, després de fer aquestes obres, las va cremar y les va ficar dins d' un llibre com a testimoni dels fets, va fer això per respondre les dubtes que ell tenia sobre l' art que dominava aleshores, i a partir d' aqui va simbolitzar el seu reneixement artístic.

Els mons de Coraline

Dirigida per Henry Selick, Coraline és la primera pel·lícula d'animació stop-motion. Explica l' història d'una jove que obre una porta secreta en la seva nova casa i descobreix una segona versió de la seva vida. A primera vista, la realitat paral·lela és curiosament semblada a la seva vida de debò, encara que molt millor. Però quan la seva increïble i meravellosa aventura comença a prendre un caire perillós i la seva altra mare intenta mantenir-la al seu costat per a sempre, Coraline haurà de recórrer a la seva determinació i coratge, a l'ajuda dels veïns i a un gat negre amb el do del parla per a salvar als seus autèntics pares, a uns nens fantasmes i regressar a casa.

Projecte guarderia.

Tot 1º de batxillerat artístic i escènic hem fet un projecte a l' escola berssol els cangurs.
aquest projecte tracte sobre que l' escola la reformaran i volien fer una despedida a la guarderia ja que porta 25 anys en funcionament.
Molts dels projectes que voliem fer no es vam poder realitzar per falta d' espai, pero en els que si es van poder fer, vam ajudar als nens per a que puguesin participar en aquests projectes pintan.
Vam estar pintan amb els nens, i vam poder gaudir de la performens que van fer els de escènics.
Finalment les professores de l' escola bressol ens van convidar a esmorzar.

Què considerem art?

L' objecte de casa meva que considero que es art, és un cuadre que tinc al menjador penjat, trobo que li dona molta alegria al menjador, ja que té uns colors molts vius.

Roba reciclada.

Alfombra de roba reciclada.

Aquesta alfombra està feta amb roba reciclada, en contes de llançarla també es pot fer servir, per fer unes altres coses.
La persona que ha fet aquesta alfombra, al pricipi tenia una idea pensada de com ferla, pero no volia fer mal bé aquella roba intentant fer proves, així que va obtar per la tècnica del "ganchillo".